云南艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“绝版木刻艺术主题创作人才培训”荣幸邀请中国美术学院教授、博士生导师孔国桥先生授课。孔教授学术造诣深厚，现任浙江省版画家协会主席，历任第四、五届中国美术家协会版画艺术委员会委员、中国美术学院绘画艺术学院副院长、当代版画研究所所长。

   孔国桥教授在讲座中系统梳理了其艺术探索之路。从1996年运用铜版绝版技法的获奖作品《通幽》，到2000年受维特根斯坦哲学启发创作的《基本词汇》系列，其创作始终致力于拓展艺术表达的边界。访学英国期间习得的照相制版技术，被其融入对《兰亭序》《口述历史》等经典的解构与重构中，持续叩问“艺术真实”的核心命题。

近年来，孔教授创作主要围绕两条路径展开：其一，《理想国系列》运用捺印等传统技法呈现历史事件；其二，投身重大题材创作，鲜明提出艺术家应“超越个人表达，抛弃小我，将人民作为创作的大我”。这一从技术革新迈向思想升华的转变，深刻体现了中国当代艺术家的文化自觉与时代担当。

孔教授亲临版画工作室，细致观摩学员创作进程，并逐一进行精准点评与建设性指导。他着重强调构图需考量视觉动线、留白经营与负空间处理，并推荐学员研习《构图中心技巧释秘》一书，以系统提升画面构成能力。

次日，孔教授在主题讲座中，以“艺术创作的思想姿态”为核心，进行了深度学理分享。他提出版画创作必备的三大原则：一是历史的视阈，在历史纵深中定位创作；二是技术的思维，深刻理解并驾驭技术；三是现实主义的态度，回归对人性与现实的真诚表达。

孔教授指出，艺术应超越传统审美范畴。他系统梳理了西方艺术从模仿技艺到现代观念的演变，深入剖析了摄影术及当下AI技术对艺术创作的冲击与启示，呼吁创作者直面技术迭代带来的感知方式变革。针对艺术教育，他提出“技艺传承—历史批判—个体态度生成”的三阶段培养路径，强调教育的核心在于激发独立思考和自由精神。讲座还以新兴木刻运动等案例，探讨了艺术介入社会的可能性与当代困境。互动环节，孔教授对学员提问给予了深度回应。

为期两天的授课在学员中引发强烈反响与深度思考。学员们普遍表示受益匪浅：孔教授的讲座“打破了关于艺术‘审美距离’的固有认知，尤其关于‘技术迭代重塑感知方式’的论述极具启发性”；“对‘现实主义态度’的阐释，促使我们重新审视艺术介入社会的现实路径与挑战”。多位学员特别指出，其提出的学院教育“三阶段路径”为自身创作与研究提供了清晰的方法论指引。正如孔教授所言：“艺术是火种，必须指向未来。”此次授课，无疑在学员心中点燃了反思与创新的火焰，为未来的艺术探索指明了方向。